«El arte sana aceptando el dolor y haciendo algo con él«. Shaun McNiff
Dedicado a Miguel Miguel, museógrafo, curador y experto en artes plásticas
El mes pasado iniciamos una nueva serie de artículos sobre el tema de la creatividad. La creatividad como modo de vida nos invita a incorporar acciones dentro de las rutinas diarias para desarrollar hábitos creativos. Este escrito estará centrado en un enfoque terapéutico que utiliza prácticas creativas a partir de elementos utilizados en las artes plásticas. Nos referimos a la terapia a través del arte o a las terapias expresivas utilizadas como apoyo al desarrollo psicológico de individuos o grupos. Se ha comprobado que este tipo de intervención, generalmente complementaria, es particularmente beneficiosa para personas cuya salud esté comprometida, hayan sufrido traumas en el pasado o se encuentren ante situaciones difíciles de vida.
¿De qué creatividad y arte hablamos?
La creatividad es un campo multidisciplinario que se inicia formalmente como disciplina en 1950. Sin embargo, es interesante señalar que el vocablo creatividad fue incorporado en el Diccionario de la Real Academia Española en 1984.
Existen múltiples definiciones de creatividad, enfocándose en la persona creativa, el producto creativo, el proceso con el cual ese producto es generado y la dimensión social y cultural donde esta acción se lleva a cabo. Lo que nos revela que la creatividad posee tanto una dimensión individual como una socio-cultural. Esto nos lo ratifica Mihail Csikszentmihalyi, experto en el campo de la creatividad, quien plantea que la creatividad aun siendo un producto individual debe ser reconocida por la sociedad e incorporada a la cultura del lugar para ser considerada como tal. Su planteamiento sistémico incluye tres componentes: el dominio (disciplina o lugar donde se produce la creatividad), el autor (quien realiza el acto creativo) y la crítica (expertos que evalúan y reconocen el producto creativo).
Una definición general nos la brinda Llorenc Guilera “Creatividad es percibir, idear, expresar y convertir en realidad algo nuevo y valioso”. Si desean profundizar en el tema, la versión digital de su libro «Anatomía de la Creatividad» brinda un panorama bien documentado sobre el campo.
En el caso de la definición de arte, tampoco hay un acuerdo unánime entre críticos, historiadores, filósofos y artistas. Su significado ha ido variando según épocas y culturas y al igual que sucede con el de la creatividad tiene una dimensión individual y una socio-cultural. Aunque el arte se considera una actividad creadora del ser humano, los objetos o actividades realizados son reconocidos como obras artísticas por la sociedad o cultura donde fueron creados.
El origen del término arte abre una compuerta interesante. Tanto el Diccionario Etimológico de Corominas como el Diccionario de la Real Academia Española, acotan que arte proviene del latín “ars, artis” el cual a su vez equivale al término griego τέχνη téchne. El primero define arte como el “conjunto de preceptos para hacer bien algo” y el de la RAE (primeras tres acepciones) como: 1. capacidad, habilidad para hacer algo; 2. manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros y 3. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer algo.
Efectividad de las intervenciones de arteterapia y terapias expresivas
Consideré pertinente incluir las acotaciones anteriores como base necesaria para seguir expandiendo el tema creativo. Además, porque la utilización de medios artísticos por la terapia a través del arte tiende a generar falsas expectativas si no están claros los propósitos que guían este tipo de trabajo.
Tanto el proceso como los resultados de las terapias a través del arte o de las terapias expresivas están orientados hacia el desarrollo psicológico personal y no motivados por una búsqueda estética. Tampoco estas intervenciones están diseñadas para ampliar capacidades artísticas o hacer obras de arte según los cánones culturales existentes. El enfoque del arte terapia es exploratorio y está orientado al crecimiento personal. Permite que personas o grupos puedan precisar emociones, sentimientos, conectar aspectos internos de su ser, además de motivar el disfrute y apertura hacia el desarrollo de habilidades relacionadas con la expresión artística. Aprovecho también para aclarar que los propósitos y resultados de estas intervenciones son distintos a los de los populares libros de colorear para adultos con dibujos previamente definidos. Esta actividad puede ser útil como una grata forma de relajación o para cultivar la atención consciente.
Los profesionales de terapia a través del arte y los de terapias expresivas se diferencian por los métodos que usan. Los terapistas de arte utilizan las artes plásticas (dibujo, pintura, escultura, collage) o emplean música, movimiento, dramatización, narración de historias en sus sesiones. En el caso de las terapias expresivas, además del uso de los medios mencionados utilizan prácticas de Gestalt, bioenergética y psicosíntesis entre otras.
Se ha comprobado la efectividad de estas intervenciones en muchos ámbitos y personas con diferentes gradientes de problemas. Han sido utilizadas como terapias complementarias desde casos de pacientes con esquizofrenia, cáncer y estados terminales hasta situaciones menos críticas, pero que ameriten soporte psicosocial como trastornos alimentarios, capacitación psicocultural de migrantes, crianza positiva, reducción de reincidencia penitenciaria de reclusos y casos leves de ansiedad o depresión, entre otros. Haciendo sólo una revisión somera de las investigaciones sobre el impacto de estos programas observamos con agrado el desarrollo de este campo, ofreciendo múltiples aplicaciones y sobre todo un gran potencial para explorar nuestras emociones para el autodesarrollo.
El autor de nuestra cita introductoria es Shaun McNiff, investigador pionero en el área de terapias expresivas y terapia a través del arte. Ha publicado numerosos artículos y libros sobre el papel del arte dentro de esta modalidad de terapia psicológica y el papel de la imaginación en el poder sanador del arte.
Cathy Malchiodi es una terapista, investigadora y docente con amplia experiencia dentro de distintas situaciones y casos. Ella es una destacada psicóloga, especialista en los campos de terapia a través del arte y de terapias expresivas, focalizándose en intervenciones para personas con traumas, dentro de un enfoque integrativos para la salud. De su libro The Art Therapy Sourcebook les brindamos un ejercicio de arteterapia para trabajar por cuenta propia un trabajo expresivo que hayan hecho.
Práctica de arteterapia
Es importante aclarar que este ejercicio no sustituye el trabajo con un terapista. Sin embargo, les brindará la oportunidad de conocer aspectos de su mundo interior y de comprender desde una perspectiva diferente lo que le esté sucediendo o esté sintiendo en ese momento.
Preparación:
- Seleccione un tiempo y sitio adecuados para este trabajo de exploración psicológica donde pueda estar tranquilo por una hora aproximadamente.
- Reúna lo que necesite para su actividad expresiva. Escoja un medio con el cual se sienta motivado a trabajar. No necesita tener habilidades o conocimientos previos de destrezas relacionadas con la expresión artística. Si recuerda haber tenido experiencias placenteras con creyones o pintura, pues reúna varias hojas de papel y los creyones o pintura que desee utilizar. Si le llaman la atención los collages, tenga a su disposición material gráfico que pueda recortar, tijeras, goma. Puede mezclar estos medios o utilizar sólo uno en particular. También tenga a mano papel y algo para escribir sus reflexiones.
- Es recomendable estar relajado para dejar aflorar lo que su inconsciente le revele. Así que utilice la forma que mejor le funcione para regalarse una grata experiencia. Para iniciar la sesión puede hacer unas cuantas respiraciones profundas con los ojos cerrados. También puede poner música que sea relajante para usted, al inicio o durante toda la sesión.
- Cuando se sienta relajado y tal vez con algo de emoción por no saber qué surgirá de este ejercicio, sumérjase en la experiencia. Empiece a trabajar sin predeterminar ningún resultado. Déjese llevar por lo que le provoque hacer con esa hoja en blanco y los materiales que decidió usar. Conéctese con sus emociones o sentimientos al ir trabajando.
- Cuando sienta que terminó lo que deseaba hacer cierre esta primera parte del ejercicio, agradeciéndose haber hecho este trabajo.
- Deténgase un momento y observe detenidamente la imagen o trabajo realizado. Gire el trabajo dándole vueltas y obsérvelo desde distintos ángulos.
Exploración y descubrimiento:
¿Qué sentimiento le comunica esta imagen o trabajo que hizo?
En lugar de determinar o asignar un significado a su trabajo, comience por encontrarle su cualidad emocional. ¿Cuáles son sus impresiones iniciales? ¿La imagen le transmite alegría, rabia, tristeza o ansiedad? ¿O expresa diversos sentimientos a través del color, línea o formas? ¿Cómo utiliza usted el color, la línea o formas para expresar emociones?
Si la imagen le hablara ¿qué le diría?
Pretenda que usted pueda animar la imagen que creó. Observe las varias partes de su imagen y otórguele voz a cada una. Por ejemplo, si hay un cuadrado azul en la imagen ¿qué diría ese cuadrado azul? O si seleccionó la imagen de un árbol de una revista para su collage ¿qué diría ese árbol? Trate de responder esas preguntas en primera persona («Yo soy este árbol y siento…»). Escriba espontáneamente lo que le venga a la mente.
Amplifique una parte de la imagen.
Observe la imagen que creó y seleccione una sección de ella que le interese o que quizás le desagrade. Si lo desea haga otro dibujo o trabajo sobre esa sección solamente, aumentándola y añadiéndole nuevos detalles o imágenes que le vengan a la mente. Continúe este proceso tanto tiempo como desee.
Explore imágenes con imágenes.
Puede también hacer otra imagen en respuesta a la que hizo originalmente. Continue el ciclo creativo las veces que quiera.
Advertencias:
- No se preocupe si no le viene a la mente ningún significado acerca de la imagen que acaba de crear. Algunas veces las ideas surgen inmediatamente, en otras ocasiones sucede un tiempo después. No espere que a la primera pueda hacer asociaciones libres, amplificar o entender todo lo que usted dibuje, pinte o construya.
- Las imágenes o trabajos que realice pueden tener distintos significados a medida que pasen los días o semanas. No piense que tu tarea ha terminado al haber definido el significado de una imagen en particular. Ese significado puede cambiar o le proporcionará claves para otros trabajos creados o por crear.
- Mantenga su mente abierta, evite hacer conclusiones y continúe su exploración. Recuerde que el proceso de dibujar, pintar o construir son tan importantes como el encontrarles significado a lo que haga. Posiblemente descubra que el proceso creativo en sí mismo es realmente la parte más sanadora de cualquier experiencia de terapia a través del arte.
- Si le llama la atención esta modalidad, hay muchas maneras de expandir sus conocimientos y experiencias. Puede realizar talleres de arteterapia, leer sobre el tema y sobre todo atreverse a disfrutar de una maravillosa experiencia con esta pequeña introducción.
Les agradecería mucho sus comentarios acerca de los resultados que obtengan. Como siempre, con mucho gusto estoy a la orden para aclarar dudas acerca de esta práctica, deseándoles un gran provecho de esta exploración creativa.
Jeannette Díaz
Nota sobre la autora:
Jeannette Díaz es Doctora en Educación de la Universidad de Massachusetts, Amherst, Profesora Titular Jubilada de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela. Durante sus 28 años como docente, Coordinadora Académica y Coordinadora de Investigación disfrutó siendo mentora y coach de estudiantes y profesores apoyándolos en el desarrollo de sus habilidades creativas y progreso en sus carreras docentes. Formalizó esta área de interés cursando estudios y obteniendo la Certificación como Integral Master Coach® de Integral Coaching Canada. Es miembro de la Federación Internacional de Coaches en el nivel Profesional (PCC). Actualmente trabaja como coach, ayudando a sus clientes en el logro de transiciones exitosas en el ámbito personal o profesional. Página web de Jeannette Díaz
2 Comentarios
Liliana macario
Me ha encantado, yo soy parte de un equipo que trabaja en Arteterapia en Argentina y España y ha sido muy gratificante encontrar tantos puntos en común.
Jeannette Díaz
Hola Liliana,
Primero te pido excusas por haber tardado tanto en ver tu comentario. Encantada de saber sobre nuestras coincidencias creativas. Por favor escríbeme a través de mi página web para seguir la conversación.